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张靓颖的发烧品质 HIFI初烧进行时

时间:2019-06-25 02:46来源:用户体验
***Flawless (feat. Chimamanda Ngozi Adiche)-Beyoncé 张靓颖是近几年在内地歌坛唯一一个能够在唱功、销量、K歌、口碑等潮流指数上能够撑起台面拿出手女歌手。自组少城时代加盟环球唱片的《我

***Flawless (feat. Chimamanda Ngozi Adiche)- Beyoncé

张靓颖是近几年在内地歌坛唯一一个能够在唱功、销量、K歌、口碑等潮流指数上能够撑起台面拿出手女歌手。自组少城时代加盟环球唱片的《我相信》和《改变》两张唱片一个自下而上“立”,确立歌坛地位,树立个人形象。对张靓颖本人或者对少城来说,音乐的商业性诉求性必须放在第一位,她最具优势的嗓音倒是排在了第二。这就好比是一年一度的应试大考,录音室大碟是命题作文,必须过关斩将。但对于靓颖这样一位现场型选手来说,录音室是一种声音的记录,同时也是一种声音的束缚。在连续两年的录音室专辑完美收官后,这张Live专辑应运而生,又可以说是蓄势已久,水到渠成。

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【一日一评vol.54】

一直以“高端定位”出道的张靓颖今次依然还是坚持了以艺术高雅路线,来推出她的LIVE专辑《倾听 张靓颖》。它不仅仅是一张live专辑,它更是一张发烧唱片。正如文案里介绍的,张靓颖采用了流行专辑少见的Brass管乐编制、低音大提琴Double Bass专辑,复制并动用了乐队编制和顶级音响配置,才保证这场现场音乐会的原汁原味与纯粹性。在发行载体上,张靓颖此次也与时俱进的采用了APP、CD、DVD、蓝光多种载体。此处值得玩味,如果说APP的概念被数字音乐领域炒的如火如荼,算是一种跟进的话,那么蓝光全高清珍藏版唱片算是张靓颖进军发烧流行唱片领域的一个关键信号。整张唱片通过全程同期录音摄影一次呈现,之前环球唱片旗下的蔡琴、李克勤、谭咏麟(微博)、古巨基等都尝到过甜头,甚至蔡琴的《金色演奏厅》是09年全年香港的销售冠军,发烧友的购买实力可见一斑。当然《倾听 张靓颖》作为内地第一张现场发烧唱片,它的形式上已经决定了她的优势,这不仅是对张靓颖唱功的自信,也是国际唱片资源优势的最好体现。

评分:A-

6月17日,正在举行联合巡演的Beyoncé和Jay-Z夫妇突然在现场发布合作专辑《Everything Is Love》,随后整个社交网络陷入了一种混乱的狂欢场面,甚至比Beyoncé同名专辑突然发布的那一天还要令人出其不意。

【专辑】BEYONCÉ [Platinum Edition] -Beyonce

发烧唱片通常有两种,一种是事后还原,一种是事先预备。前者指的就是在专辑录制时,并没有将发烧当成唱片唯一的解读或主要的解读,只不过因为这张专辑在或人声或器乐或结构上的发烧潜力,从而让音响师们有机可乘,并利用不断提升的音响科技,一次又一次地将这些经典音乐从LP时代一直修补到XRCD时代,其中最著名的代表之一,就是Pink Flody的《Dark Side Of The Moon》。而另一种事先预备,则是从一开始就是以发烧的标准来制作音乐,这种音乐制作动机,也是最容易让人误入歧途。《倾听 张靓颖》显然应该归结到第二类。然而在这一次的她却很好的解决了发烧和音乐难以兼备的问题,可以说是“有备而来”。专辑从曲目上囊括了欧美华语经典老歌、爵士名曲,又现场收录了之前从未曝光过的《好不容易》、"I Didn't Know"等双语新歌。可以看到,曲目的类型风格跨度很大,但在这里,必须要提到制作人Jim Lee,这位身经百战的香港顶级制作人确实在音乐风格的整体把握上高人一筹。音乐概念执行的统一完整,整体上风格是爵士蓝调和复古摇滚,强调现场专辑的氛围感,低调,迷离,细腻,氤氲般的沉溺。但绝对的焦点都是张靓颖出众的嗓音特质。《倾听》这张专辑即走发烧路线,来衬托新碟的华丽、细腻、古典和精致的效果,这种做法也可以看作是李克勤之前在香港大卖的“演奏厅”概念的后续。

(文/蘼迷猫)在超级欧美超级新生代的一众当红女歌手中,Ariana是难得的几乎无黑点的一位,形象可人,态度谦逊,唱功超群,音乐精致,三张录音室专辑稳扎稳打一路走过来,每一张作品都为她的天后之路铺垫了一块稳固的基石。这也让她成为了同批主流女歌手中为数不多的商业成绩与乐评口碑双赢的一位。

因为,如今这对夫妇的角色、大众认知,在经历了一系列风波之后,已经显著地复杂化。《Everything Is Love》的突然袭击本身是一个措手不及的文化事件,仿佛我们突然臣服于惊诧情绪之前,臣服于某种未知的强大势力前,因为我们深知他们如今转动世界的能力。

【评分】80 / 100

在演绎上,拥有多年演唱经验的张靓颖,这次的发挥还是让人眼前一亮,是之前英文专辑、演唱会专辑的绝对升华版。虽然还是张靓颖,但这张现场专辑却胜在细节。细节之一是,乐队演奏的精湛技艺让人大呼过瘾,乐队和靓颖vocal的无缝对接,对听者来说是极大程度的互动刺激。细节之二是,张靓颖的唱功之细,细如发丝,绵里藏针。在许多细节的处理上,张靓颖都达到了爵士人声技巧的流畅和润滑效果,有一种举重若轻的感觉。一开头,张靓颖挑战被Celine Dion、Christina Aguilera、Beyonce等诸多天后多次翻唱的爵士经典《At Last》,靓颖的演绎绝对具备水准,霸气十足的尾音和细节的气息处理,既彰显唱功,又能体现出现场专辑绝佳的“真实”性,犹如女神在你面前对你一人歌唱。另一首在专辑曝光后就获得一致尖叫的歌曲是《放牛班的春天》里大家所熟识的《Concerto pour deux》,张靓颖的无歌词人声吟唱为“新时代天籁”做出了完美诠释。而在这首曲目中,丝丝入扣的乐队弦乐演奏展现了现场乐手的一流技艺,十分出彩。

在上张为拓宽受众市场而做的万花筒一般五彩缤纷的<My Everything>后,这一次A妹又重新拾回首专的复古格调,做出了一张整体风格统一,歌曲又各有千秋的作品。开场的<Moonlight>,A妹犹如好莱坞五六十年代电影里的皇室公主将她丝绒般柔滑的声音如月光一样洒在听者的心上,简单的一句“The sun is setting in your eyes”却道尽千般温柔爱慕,专辑的第一句歌词成就了全篇意境最美的瞬间;当然,如果没有霉霉的<Style>先行一步,“He’s giving me Elvis with some James Dean in his eyes”也会成为让人印象深刻的性感描摹。主打歌<Dangerous Woman>虽然不具备任何Hit相,但根源性很强的吉他和弦简直让这首中板R&B蓬荜生辉,尤其是桥段处那段solo有没有让你想起Beyonce当年的<1 1>?

重压之下,评论家们如无头苍蝇般钻进专辑里,试图捕捉一些简洁明了的评论路径,却仿佛怎么也挖掘不尽。其所代表的意义却依然在不断生长、延伸,很可能就像Beyoncé同名专辑那样,即便过了两三年,依然被不断赋予历史意义。他们仿佛又一次站在了时代的风口之上,路人见其光芒,却难窥其面庞。

昨天在油管上面看了一段****FLAWLESSREMIX的LIVE NICKI半途助阵 场面火爆 两个女人在台上几乎是还原录音室水准的精彩表演甚至最后的处理比录音室版的还有劲爆 我不得不很丢人的承认 听到最后的时候身子都忍不住抖了起来 不是寒冷地抖 不是过度疲劳 是激动的 我已经很久没有感受过那么纯粹的愉悦了 很难以置信 我在距现场时空皆错位的状况下居然被感染的那么真切 或许是我真的看LIVE看少了 当然这个LIVE确实很优秀也是必不可少的因素——也就意味着原曲必须也得非常优秀

在中文曲目方面,专辑的第一主打《好不容易》可以说是张靓颖继《如果这就是爱情》之后又一首难得一见的靓式情歌。《好不容易》找回了《光芒》时合作的崔迪。然而《好不容易》又是一首流行与古典融合、后期改编制胜的作品,整首歌中古典吉它确实起到了一定的雅致效果,吉他和钢琴的融合也避免了《好不容易》的流俗化,让她可以雅俗共赏。这首歌曲在推出后不久就成为张靓颖热搜歌曲第五名,有望成为她又一首在市场上立稳的潜力K歌。

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在这个当下,却不妨用四个视角来分别审视它的意涵。

这个LIVE是促成已经懒成一摊泥的我写这个乐评的直接原因不过说实话 我一直不大喜欢BEE 直至现在 我依然保持着对BEE难以洗白的偏见——她曾经的音乐品味确实值得怀疑甚至我有些许难以相信这个唱着We be all night的艺术家会是那个几年前唱过Listen或者Halo的“唱歌的” 这种品味上的转变实在太过凶猛 但是无论无何 是公司的操作也好 是团队的更替也好 精彩的值得欣赏的音乐作品应该得到应得的评价(譬如我评过的Justin Bieber的JOURNALS)

《倾听 张靓颖》是一张天时地利人和的唱片。首先,张靓颖的声线本身就是一对发烧音箱,然后她遇到了环球唱片、Jim Lee这些必要条件,才达到了“初烧”的效果。只有经过耐心的煲机才能最终达到理想的效果,相信《倾听 张靓颖》不止是一个很好的开头,很好的形式,精彩还会继续……

紧随其后接踵而至的六首歌共同构建了这张专辑的第一处高潮:<Be Alright>有着让人欲罢不能的Groove和晶莹剔透的节奏配器音打底,既保持了Deep House的精髓,又流淌着悦耳动听的流行血液。<Into You>是近年来数得着的制作高端的流行化EDM,合成器音效和鼓机节拍都井然有序的铺陈在歌曲当中,抓耳的hook绝对会是今年夏天的舞池炸弹。Nicki Minaj助阵的<Side To Side>玩起了A妹极少涉足的雷鬼乐,当然,肯定要跟上大趋势,不可免俗的Trap化了。<Let Me Love You>的主歌部分A妹的气音性感撩人,副歌卡顿的loop音效无限洗脑,过耳不忘的PB R&B不是吗?<Greedy>将Funk的Bassline和Disco的Uptempo完美融合,高端洋气复古华丽。<Leave Me Lonely>中久违的格莱美“最佳流行女歌手”Macy Gray惊喜出镜,姐姐如泣如诉的灵魂唱腔再次将专辑对根源性音乐的致敬搬上台面,只是貌似华丽丽的抢戏了呃。

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2014年我们见证了许些“未来的音乐“:FKA TWINGS的飘渺RNB Aphex Twin的电音探索 但不得不承认的是 BEYONCE这专或许是所有自诩未来中最为活在当下的一张极高的灌制水准和极富预言感的节奏/制作 听上去难以分辨流派似乎更具预言性 当然很难理解DLL能从IGGY的New Bitch中体会出未来感却对LP1的实验性说成散漫无实质 对BEYONCE这专的突破意味视而不见不得不让人心生疑惑

专辑的后半段把重头戏压在了轰鸣的合成器上:它可以用在中规中矩的Trap舞曲<Everyday>;也可以用在小清新的Guitar Pop <Sometimes>中;单纯的Synth-pop唱主角会贡献出<Touch It>这样精彩绝伦的Masterpiece;又可以在虚化迷幻的Loop音效中,实现80年代New-Wave与当下正流行的EDM穿越时空隔空热吻(<Knew Better/Forever Boy>)。

视角一

不过各家都已经给出了自己对BEYONCE这专的夸赞了我也不再累述 说一说自己对这专的一些看法 我给出的分数只有80 比大多数乐评给出的都要低 原因在于我更希望以艺术的角度看待一张专辑然而这张专辑的艺术水准还有待商榷——醉爱“随便给个和弦就出来副歌“的轶闻细想起来确实有可信度 大多数歌曲里用几乎没有旋律的类似于RAP的碎碎念填充着 这显然不是艺术的 恐怕最为艺术的是极度打磨的细节 这是BEE财富的一个视点依我之见 这张专辑的音乐是功能性的音乐 什么叫功能性的音乐呢?就是为了迎合某种需求的音乐 譬如满足夜店需求的迪曲 满足育儿需求的儿歌 说白了 大部分的音乐都是功能性的但功能也有高低 Lana的功能性是自怨自艾的复古女流 满足美国人对黄金年代的追忆 而Beyoncé的功能性是过于猛烈的女权主义 回应着”自由平等“的呼声

而后半段仅有的一首无电化歌曲<I Don’t Care>却用开场的弦乐给人们带来了整专最古典唯美的时刻,让人不禁回忆起一专<Honeymoon Avenue>的美好;贯穿歌曲中的Blues Guitar和若隐若现的Horn演奏是专辑最后一处根源化的体现;歌词中“I used to let some people tell me how to live and what to be/ Now I laugh about the things that used to be important to me/I don’t care about it any more”彰显了A妹日渐独立自主的音乐主张和生活态度,也成为了专辑精神的点题句。

作为流行巨星的Beyoncé与Jay-Z

FLAWLESS名正言顺的”女孩你是完美的“大白话誓词 PrettyHurts的”Shine the light on whatever's worse”的新时代女性宣言以及更多看似描述交欢实则建立在其之上的女权主义 毕竟BEE太过用力的声音实在难以与欲望联系上

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Beyoncé的事业轨迹就是她逐渐成长、艺术人格逐渐深化的轨迹。从天命真女的女团spotlight,到solo初期,她是一位极为成熟的黑人流行女歌手,以《B’Day》为巅峰,在Hip-hop与流行乐融合上卓有建树。

LIVE https://www.youtube.com/watch?v=56qgO0C82vY

众所周知,很多Vocal系女歌手经常轻制作重演唱,在录音室专辑中对撒狗血一般的飙高音炫唱功乐此不疲;而作为超级新生代中唱功最受好评的女歌手,A妹在<Dangerous Woman>中所展示的完美演唱则像一件优雅的乐器融汇在专辑精致华丽的编排当中,低音沉稳,中音灵动,高音嘹亮,气音似氤氲缭绕,哨音如夜莺啼唱(参考<Into You>中的音域展示以及演唱技巧),仿佛一颗耀眼的钻石镶嵌在价值连城的艺术品上,华丽优雅,光芒四射,令人流连忘返。

从《I Am…Sasha Fierce》的双面概念分裂出的完美女神传说开始,她开始有意识地深入女性主义的探索,《4》中标志性的《Run The World(Girls)》是一次口号运动,她仿佛一夜之间成了女权代表。但热热闹闹的口号之下不过是男性女性角色的代换,大家说男孩转动世界,那么我就说女孩转动世界。正如波伏娃所言,女人的现状在以男性为参照物的世界生存。无法跳出这个观念之井,女性就难以独立建构属于她们自己的尊严。

cut Pretty Hurts / Drunk In Love / XO / Jealous / ****Flawless / Partition

近两年,有很多超级新生代歌手都打着转型的旗号拿出了相比以往有所进步的音乐作品,可惜有的专辑制作水准一流,歌手本身的演唱稍欠火候——Justin Bieber的<Purpose>,Selena Gomez的<Revival>;有的则是歌手唱功不错,但专辑本身无任何音乐品位可言——Demi Lovato的<Confident>,Meghan Trainor的<Thank You>。而无论从声音演绎还是音乐统筹的角度来衡量,<Dangerous Woman>都是一个非常优秀的流行乐专辑范本,除了首发主打歌的选择失误以及通篇歌词中的少女情怀略微局限了受众,这张专辑可以称得上是2016上半年最“动听”的流行音乐专辑,没有之一。在Max Martin出色的制作与A妹完美的声音强强联合下,优雅的复古格调、深厚的根源情怀与时髦的潮流趋势水乳交融。经此一役,Ariana Grande无疑成为了同龄歌手中最有希望入驻天后宫的一位。

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推荐歌曲:<Touch It> <Be Alright> <Into You> <Greedy> <Let Me Love You> <Knew Better/ Forever Boy> <I Don’t Care>

而后,她用同名专辑《Beyoncé》来填充了她的女性主义内涵。专辑从家庭、社会、身体等诸多视角来用非反抗性的方式卸除男性在女性身上附加的诸多伪饰和偏见(《Flawless》),转而探讨女性本真的情感需求、平等的身体欲望(一堆sex歌曲)与对自我的主控权(《Pretty Hurts》)。


在《Beyoncé》发行之后,她的社会舆论地位处于前所未有的高空、真空之中。大众景仰其无懈可击的完美深刻,但她的形象被神格化了之后,被赋予了一种不可信的表演特质。直到《Lemonade》中,她吐露自己面对出轨时的愤怒与脆弱后,“女神”背后的那个敏感角色被暴露了出来。借助这些凡人情感,我们与Beyoncé这个角色有了更深的情感联结。

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纵观其形象发展,不就是一个艺术形象被逐渐丰富、填充的绝佳案例吗?

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Jay-Z呢?他是嘻哈之王,是黑人领袖,是只手遮天的巨人。在《B’Day》时期,他就是Beyoncé的缪斯,而后他成了那个最受艳羡的完美夫妻中的丈夫。但在《Lemonade》之后的《4:44》里,他面对出轨指控后的歉意与内心挖掘同样丰富了他原本如钢板一块的音乐人形象,塑造出了鲜活的人格。

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关键词: 音乐